«Планета»

Через тернии к звёздам
Режиссёр — Михаил Архипов
«Планета» приглашает зрителя совершить путешествие на шесть десятков лет назад и окунуться в биографические страницы жизни выдающегося советского режиссёра научной фантастики — Павла Клушанцева. История создания ленты «Планета бурь» легла в основу рождения уже современной «Планеты», рассказывающей о трудностях внутренней кинематографической кухни СССР и о несгибаемом амбициозном творце-мечтателе, чьи выстраданные картины проходили огонь, воду и медные трубы, но становились легендарными.
В 60-е годы двадцатого века советский кинематограф ещё только начинал своё техническое развитие — тогда не было компьютерной графики, не было почти никакого прогрессивного оснащения съёмки, была лишь новаторская режиссёрская находчивость. Первый человек полетел в космос, открыты новые горизонты, расцветают мечты об экспедициях и «марсианских городах», массово создаются вдохновенные произведения о других галактиках. Но как показать космос, когда звёзды — лампочки на проволоке в тёмной ткани, планеты — собранные вручную картонные макеты, таинственные иноземные ландшафты — песок в павильоне, а парящего в невесомости космонавта не смонтируешь в программе? Павел Клушанцев и отвечал на этот вопрос.
Будучи настоящим фанатиком-романтиком своего дела, Клушанцев посвятил всю жизнь научно-фантастическому кино и разработал «методички», которыми пользуются по сей день. В заслуги режиссёра вошли первые (не только для советского, но и для мирового кинематографа в целом) использования аппаратов для воздушной и подводной съёмок, стабилизатора камеры, точечного экспонометра и автофокуса, а также разработки способов получения цветных изображений, применения комбинированных съёмок; опыты создания уникальных рукотворных декораций. Работы и приёмы Павла Клушанцева впоследствии повлияли на Роберта Скотака, Стэнли Кубрика, Джорджа Лукаса, Ридли Скотта… Всё это — громкие имена, в то время как сам Клушанцев для «обычного» зрителя оказался почти забыт.

Отчасти поэтому так важна «Планета» — кино, которое напоминает об истории нашего значимого соотечественника. Человека, чья любовь к искусству, трудолюбие и вера в свою мечту и дело — неисчерпаемы, а вклад в развитие всего кинематографа — неизмерим.
Главный герой, Николай Беренцев (Сергей Гилев), и являет собой прототип Павла Клушанцева. В 1960-е годы Николай в СССР снимает свой фильм о полете на Венеру. В его картине два космонавта отправляются в полёт, проходят через бескрайние красоты вселенского простора и приносимые им риски, переживают метеоритные дожди, совершают высадку на неизведанной планете и встречают там новую жизнь. Беренцев и команда погружены в мечтательную творческую самоотдачу, мыслями они все проживают это путешествие и горят желанием показать его зрителю. Однако фильм Николая встречает свои трудности: пока выдуманные космонавты преодолевают опасности в космосе, Беренцев, снимая о них кино, борется с бездушным бюрократическим советским аппаратом, попытками сорвать съёмки картины, научными спорами, необходимостями подстраиваться под систему, трудностями снять натуралистичное кино без спецэффектов. Беренцев вынужден «защищать» фильм, иметь в себе огромное количество несломленной веры в результат и терпения выдержать беды. Это делает картину в своём роде байопиком, кино о кино, ведь передаёт борьбу самого Клушанцева с советской системой как любую борьбу окрыленного творческого человека с сухим заземляющим устройством «реальности».
Не спешите думать, что картина будет политической. Отнюдь. В первую очередь, это биография режиссёра. И её интересно смотреть, оценивая ход мысли человека — преданность своему делу, вдохновляясь тем, как мечты влияли на результат, заряжая творца энергией и позволяя находить выходы из любых нестандартных ситуаций, продвигать свой фильм несмотря ни на что. Это не фильм о времени, а фильм о людях.

«Планета» — трогательное кино, где уважительно и бережно переданы ощущения того времени и переживание героя в них. Картина очень любовно и грамотно выстроена с технической точки зрения: лента полностью соблюдает стилистику советского кино, перенося зрителя в те годы, а также содержит оригинальные документальные кадры съёмок самого Клушанцева, погружая глубже и в биографический материал режиссёра. Светлая размеренная атмосфера, подчёркнутая ненавязчивой музыкальной мелодикой, создаёт для зрителя удивительный метафорический микрокосмос, в котором плаваешь, как в гравитации, наблюдая за живой историей человека.
Киношнику «Планета» будет близка, потому как так или иначе нажимает на больное. Зрителю-обывателю же она станет просвещением и, быть может, тоже вдохновением, только уже на свои мечты и преданность им.

За счёт атмосферы фильм точно стоит увидеть на широком экране, чтобы обеспечить себе красочное спокойное погружение в действительно иную реальность — иную во всех смыслах: зритель на машине времени пронесется в годы оттепели подсмотреть за кухней режиссёра и одновременно с этим слетает на Венеру.
Ловите последние билеты на космическую одиссею, читайте мемуары Клушанцева, пересмотрите первые эпизоды «Звездных войн» и помните, что в своём труде важны собственные амбиции и вера в результат, а не общественная оценка. Живите своими мечтами и будьте первыми. Именно такой урок даст вам «Планета».
Автор: Тата Кот
Кадры: Кинопоиск, Кино-Театр.ру